La Real Maestranza de Ronda aúna conciertos de vanguardia y debate intelectual en una nueva edición de MúsicaRonda

La programación cultural de la ciudad del Tajo se prepara para una de sus citas más ambiciosas y consolidadas del año. MúsicaRonda 2026 desplegará en los próximos días una doble propuesta que convertirá al municipio en el epicentro indiscutible de la interpretación artística y la reflexión académica, entrelazando la celebración de la Semana de la Música con el desarrollo del Encuentro Música-Filosofía.

El apartado dedicado al pensamiento y la teoría estética llegará de la mano del XXII Encuentro Música-Filosofía. Bajo la premisa de profundizar en la estrecha relación entre la música y el silencio, este foro de debate internacional reunirá a un selecto plantel de once destacados pensadores, creadores e investigadores contemporáneos.

Las ponencias y análisis de esta vigésimo segunda edición estarán guiadas por Tomás Marco, Víctor Gómez Pin, Gotzon Arrizabalaga, Mauricio Sotelo, Ángela García de Paredes, Ignacio García Pedrosa, Homero Francesch, Francisco Jarauta, Javier Echeverría, Elena Partene y Bárbara Jiménez Pazos. Esta prestigiosa cita académica cuenta con la organización conjunta de la Real Maestranza de Caballería de Ronda y el Ontology Congress, disponiendo además de la colaboración activa de la entidad Positive Development y Assessment Competencies.

Comienzo del ciclo de recitales

De forma complementaria, la Biblioteca de la Real Maestranza de Caballería de Ronda abrirá sus puertas para albergar los conciertos de la XXVI Semana de la Música, un ciclo de recitales programados a las 20:30 horas que este año centrará su discurso en la evolución del espacio sonoro y la percepción de la escucha.

Las actuaciones en directo arrancarán el martes 30 de junio con la propuesta titulada Umbral de ruptura: nuevo espacio, nueva escucha, un concierto que contará con las interpretaciones de la soprano Ruth Rosique, el Ensemble Pierrot Lunaire bajo la dirección de Pedro Vázquez Marín, y el violonchelista David Apellániz. El repertorio de la velada inaugural incluirá obras de Arnold Schönberg, Kurt Weill y el estreno absoluto de la pieza Was hat mir Henze erzählt?, del compositor Rafael Cañete.

La jornada del miércoles 1 de julio cederá todo el protagonismo al piano con el recital El piano y la construcción del espacio interior, que correrá a cargo del pianista Homero Francesch. El programa de esta segunda cita ofrecerá un recorrido concentrado a través de composiciones de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Hans Werner Henze y Franz Schubert, destacando de forma especial la interpretación de la pieza Cherubino, obra de Henze ejecutada en diálogo directo con la tradición pianística del viejo continente.

Arquitecturas sonoras y tecnología inmersiva

El ciclo de cámara continuará el jueves 2 de julio bajo el título Arquitecturas sonoras, una sesión en la que el Ensemble Pierrot Lunaire regresará al escenario junto al director Pedro Vázquez Marín y la pianista Isabel Puente. En este tercer encuentro, el grupo abordará la definición y articulación del espacio acústico mediante una cuidada selección de piezas firmadas por Hans Werner Henze, José María Sánchez-Verdú, Tomás Marco, Arnold Schönberg y Anton Webern.

Finalmente, la gran clausura de la Semana de la Música tendrá lugar la noche del viernes 3 de julio con el concierto El espacio como experiencia, que será interpretado por la pianista Alaia Thor. Este recital de cierre, centrado en la obra Selección de Diosas compuesta en 2025, ofrecerá una experiencia envolvente muy singular, ya que introducirá una innovadora propuesta tecnológica mediante el uso de un dispositivo inmersivo multicanal diseñado para rodear por completo al público asistente, transformando de forma física y acústica la percepción del propio recinto de la biblioteca.